Cette année, la gang d’Impact Campus s’est dispersée dans la foule du FEQ, carnet et téléphone en main pour vous ramener nos impressions à chaud. Voici le troisième chapitre de notre édition 2026 (non officielle, mais sincère) du plus gros festival en ville.
Par l’équipe Impact Campus
15 juillet | Scène Sirius XM
Dope Lemon – POV Carolanne
En entrant j’ai trouvé ça weird parce que j’arrêtais pas d’halluciner mon ex toxique dans la foule. Dope Lemon jouait Stonecutters, et j’ai été foudroyée.
La musique ça a ce pouvoir-là: une chanson, ça peut te rappeler la joie de ton été 2018 à cueillir des fraises au BC, l’odeur de la crème solaire que tu mettais, le kit que portais pour ta première date là-bas.
Moi, Dope Lemon, j’adore ça, mais câline, sa musique me rappelle yinque mon ex toxique. Dope Lemon joue et moi je sens l’odeur de mon ex. Je revois son plant de basilic mort près de la fenêtre.
J’ai regardé l’heure, mes amies n’étaient toujours pas là. Je suis restée encore un peu. Dope Lemon a enchaîné avec Marinade pis, wow, ça, ça m’a rapellé quand mon ex a perdu le contrôle du char dans la neige en voulant me prouver que j’avais peur pour rien quand je lui disais de ralentir. Je me rappelle des paroles qui jouaient quand le char est allé s’écraser dans un banc de neige.
She wanted to die by a river,
She wanted the tide to come up and drag her away,
So that when she’s dreamin’,
She can watch the tree line fall away
À 20h20, mes amies m’ont dit qu’elles étaient presque là, alors je suis sortie. Peut-être que pour l’instant c’était ok d’y aller à petite dose, de pas rester plus longtemps qu’il faut. Peut-être que Dope Lemon pour moi, ça va être pour toujours un accident de char enneigé et un gars qui me dit que je suis la femme de sa vie mais que je le gosse tellement que chaque nuit il rêve qu’il m’étrangle.
La musique ça a ce pouvoir-là. Pour le meilleur et pour le pire.
15 juillet | Scène Bell
Shaggy – POV Carolanne
Quand Go Down Deh a commencé, j’ai fait le saut, j’avais pas réalisé que Shaggy était featuring là-dessus. Mais ne nous méprenons pas, j’étais enchantée : j’adore cette chanson-là. J’ai été gâtée, parce que Shaggy l’a recommencée TROIS FOIS. Il voulait qu’on go down pour vrai. On s’est fait chicaner parce qu’on descendait pas assez bas.
«Tomorrow at the gym, DO NOT SKIP LEG DAY»
J’ai ri. Ok, promis Shaggy.
«I didn’t come to KOUÉBEC for the heat
I didn’t come to KOUÉBEC for the food
I didn’t come to KOUÉBEC for the weed
i came to KOUÉBEC for the LADIIIIIIIES»
[foule extatique pendant que la trompette de Hey Sexy Lady se fait aller.]
Je sais que Shaggy doit dire ça à chaque ville qu’il visite, mais j’avoue que ça m’a flattée pareil. Je me suis dit que ça devait être de même qu’elles se sentaient les filles du Roy qui étaient choisies en premier sur les bateaux qui arrivaient de la Nouvelle-France. Paraît que rendu à Montréal, il restait juste des pichous.
À la manière de Charlie dans «Où est Charlie?» qui perd un morceau de son chic-kit de voyageur à chaque page, Shaggy perd un morceau de vêtement à chaque nouvelle chanson qu’il entame. J’ai un peu eu peur qu’il finisse nu, sérieux.
Kesha – POV Carolanne
Première observation (primordiale)
Kesha a perdu le signe de piasse qui remplaçait le s dans son nom.
KE$HA N’EST PLUS, VIVE KESHA.
Moi, tout ce que je voulais, c’est l’entendre chanter Praying et voir comment elle allait gérer l’esti de haute note qui vient avec (F₆ selon Google)
Assez tôt, on s’est fait annoncer qu’elle avait repris le contrôle de son catalogue musical et que les prochaines chansons qu’on allait entendre, elle ne les avait pas jouées depuis 13 ans, suivant une bataille légale pour reprendre le contrôle de ses chansons. Faut le dire, SLAY.
Après ça (faut aussi le dire) elle avait pas l’air SI emballée de jouer ses chansons, vu qu’à chaque trois tounes, elle allait se changer pendant genre… cinq minutes. J’ai aucun doute que ça marchait quand c’était son show à elle au complet, mais en festival, c’est un peu weird comme intermède. Ça faisait pas lever le party ben ben.
J’avais envie d’y dire : tu peux faire confiance à ton répertoire ma chumme, on est pas là tant que ça pour les costumes (même si sont beaux).
Le bout le plus plate c’est quand Timber a commencé à jouer, mais super vite?? Peut-être qu’elle a fait ça pour les Gen Z vu qu’anyways ils aiment ça écouter leurs mémos vocaux en 1,5x, mais en tout cas, c’était pas chantable. La chanson a duré 1 minute et demi top chrono pis j’avais la face de même tout le long 😮
Praying est enfin arrivée. Kesha l’a chantée, j’étais émue, ça faisait du bien de l’entendre (pas sûre qu’elle chantait toutes les tounes depuis le début, mettons). La haute note, c’est le public qui l’a chantée, pis c’était ben correct.
Ensuite, l’écran géant s’est illuminé et nous a montré une jeune fille qui avait écrit sur une pancarte que Praying, c’est la chanson qui a joué aux funérailles de sa petite soeur. Kesha a lu ça, elle est descendue dans le public pour la voir et elle l’a prise dans ses bras. Ça m’a émue, ça m’a décrissée en fait. Ça a tout réparé.
La musique ça a ce pouvoir-là.
17 juillet | Scène Crave
Alphonse Bisaillon – POV Léann
À 19h et quelques minutes, une clique joyeusement dépareillée entre en scène sur la place D’Youville. Un batteur encapuché, des choristes soignées aux palettes de couleurs opposées, un claviériste avec un béret orné de bric-à-brac et un Alphonse fantomatique dans sa blouse blanche flottante dévalent sur scène avec leur mélodie rapiécée. Le plaisir d’écouter Alphonse Bisaillon, c’est qu’il y a un peu de tout, tout le temps, rythmé sur des mots qu’on est bien heureux que quelqu’un ait pensé à agencer, parce qu’ils sont beaux ensemble. C’est comme ça qu’on est plusieurs à répéter « jacker un pickup en poésie » pendant le show dans lequel l’ensemble des musiciens se donnent à fond.
Mélange de musique traditionnelle, de tapage de pied, de rock, de rythmique presque rappée, et de lyrisme oscillant entre l’opacité poétique et la clarté coup de poing du populaire, le spectacle présenté par l’auteur-compositeur-interprète avançait dans une envie palpable de l’inclassable. Des moments de mise en scène (l’utilisation d’un manteau sur cintre pour jouer un personnage, des jeux de retour de paroles et de gestuelles avec les choristes pour incarner les chansons et l’utilisation d’un moduleur de voix diabolique, entre autres) se fondaient dans des interprétations plus sobres et des instants de discussions avec la foule.
« L’architecture du monde, si on parlait en termes d’architecture, a serait brutaliste mettons. Mais, y a de la joie. » C’est sur ces paroles que Blouse Blanche est partie, et que j’ai vu de la joie dans la foule. C’est kitsch, mais ça fait du bien.
Bref, j’ai aimé ça voir dix personnes partir un moshpit sur un semi-diss track des chroniqueurs foireux de notre temps. Un beau début de soirée thérapeutique!
17 juillet | Scène Bell
MUSE – POV Léann
Comme ma gestion de temps n’est pas la meilleure, je suis arrivée sur les plaines en entendant les dernières notes jouées par Mother Mother et en constatant l’impossibilité de m’avancer proche du rêve d’être dans la foule en avant de la scène. La bass de Chris Wolstenholme me percutait quand même, surtout dans les solos délirants que lui et Matt Bellamy se sont accordés toute la soirée.
C’est Cryogen, de leur dernier album The Wow! Signal, qui a ouvert la déferlante de chansons accompagnée d’une scénographie monstre (lasers, structures suspendues et mobiles, pyrotechnie, la veste et les lunettes écrans de Bellamy, explosions de confetti et de serpentins) et soignée, réglée au quart de tour. La set-list naviguait entre les succès marquants du groupe (actif depuis trente ans, quand même) et quelques titres à découvrir.
Quand les premières notes de Supermassive Black Hole ont résonné sur les plaines, l’ensemble des festivalier.es se sont déchaîné.es, avec raison, pour la troisième chanson de la soirée. C’est avec satisfaction que j’ai vu sur les réseaux sociaux par après que je n’étais pas la seule à me rejouer la fameuse scène de baseball dans Twilight à ce moment du spectacle. Je demeure éternellement reconnaissante d’avoir découvert un de mes groupes chouchous par l’entremise de cette saga.
Écouter le groupe passer à travers leur discographie sur un temps aussi court permet vraiment d’apprécier l’étendue de leur style et de l’évolution de leur son. Matt Bellami, Chris Wolstenholme et Dominic Howard ont passé de Madness à Plug in Baby, de Starlight à Psycho et d’Uprising à Take a Bow, qui a d’ailleurs conclut une soirée enivrante et vibrante, où j’ai à peine jalousé les festivalier.es proches de la passerelle centrale permettant à Bellamy de se promener dans la foule.
Avec des « Merci beaucoup Kwebec » très anglophone lancés à intervalle pendant le spectacle, j’ai pas pu m’empêcher de capoté sur le spectacle qui a clos mon FEQ 2026.
