Le Festival International du Journalisme à Carleton-sur-mer (FIJC) se déroulait cette fin de semaine, du 15 au 17 mai, en Gaspésie. Établi en 2023, le festival proposait cette année une programmation riche et dynamique composée de plus d’une cinquantaine de panels, de conférences, d’ateliers et d’animations abordant des thèmes tels que le climat, la désinformation, la religion et la spiritualité (thème de la présente édition, d’ailleurs), l’intelligence artificielle, le journalisme d’immersion et d’enquête ainsi que les particularités de communications avec une nouvelle génération plus connectée que jamais. Pour cette édition de l’événement unique au pays, Impact Campus vous propose un retour sur l’apport du théâtre documentaire avec Ceci n’est pas une religion, présenté au cours de la fin de semaine.
Par Léann Laquerre, Chef aux Arts
La fiction, le jeu, la scène semblent, après cette fin de semaine de panel d’expert.es, une excellente voie à explorer afin de renouveler ses pratiques de communications et de tisser une relation avec un public de moins en moins tourné vers les médias traditionnels. Le théâtre documentaire, forme hybride et bouillonnante d’innovations des arts de la scène, se place comme une pratique de plus en plus explorée dans les dernières années au Québec. Plusieurs panels au cours du festival proposaient des réflexions sur le rapport entre le journalisme et le théâtre, ou la fiction, et les effets résultant de leur convergence. Avant d’explorer le résultat de cette pratique avec Ceci n’est pas une religion, voici les moments clés de deux discussions particulièrement éclairantes sur le sujet:
Journalisme d’immersion ou comment raconter autrement
Présenté à la Bibliothèque du Quai des Arts, ce panel regroupait Hugo Meunier (Urbania, auteur de Walmart : Journal d’un associé), Julia Pagé (Radio-Canada, RAD) et Justin Laramé (comédien et auteur de Run de lait, entre autres). Chacun ayant une pratique immersive du journalisme, ils comparent et évaluent les retentissements de leurs approches. Des enjeux éthiques d’une démarche d’immersion cachée, aux avantages de la réalisation en équipe réduite de reportage jusqu’aux différences avantageuses du cadre théâtral dans un processus de communication des témoignages, les trois intervenants détaillent leur apport au public, à leurs sujets et aux motivations derrière leur style de travail.
Julia Pagé et son équipe, dans le cadre de leurs reportages chez RAD (Qui défend l’Arctique canadien, Les Black Panthers contre ICE aux États-Unis, tous disponible sur la chaîne youtube de RAD), accompagnent leurs intervenants sans artifice: ils déclarent leur intention de documentation et de diffusion dès leur demande d’accompagnement, ainsi que l’identité de leur employeur. «Ce que je vois, c’est que pour les jeunes et moins jeunes publics, qui ont perdu confiance en les médias traditionnels ou pas, de se faire raconter une histoire après que le journaliste l’ait vue, des fois, c’est plus dur. Alors, quand un journaliste te dit “Viens avec moi, on va le voir ensemble, tu vas vivre les mêmes réflexions avec moi, tu vas rencontrer les mêmes personnes, toi-même, tu vas pouvoir juger”, c’est plus dur de dire “Ah ouais, est-ce que c’est vrai ça ?” Non, tu peux pas dire ça, tu le vois toi aussi ! » explique Julia Pagé quand elle aborde les raisons derrière sa démarche journalistique. Hugo Meunier, avec sa perspective sur l’immersion dissimulée dans son infiltration chez Walmart, mentionne quant à lui les idées préconçues qui peuvent affecter la réalisation de son travail d’enquête: «J’ai déjà fait du documentaire et, quand tu as cette approche-là, t’as accès à des gens que t’as jamais accès en journalisme. Dans la tête des gens, un documentaire, ça fait sérieux. Un reportage, ça fait peur.» Pour Justin Laramé, qui ne se définit pas comme un journaliste, mais « juste quelqu’un qui a fait une démarche journalistique », le cadre de son travail (balado et théâtre documentaire) lui permet une plus grande latitude que les journalistes traditionnels: « Moi, au lieu d’appeler un intervenant “X”, je peux l’appeler “Mathieu”, pis là, soudainement, je peux garder sa voix et son histoire… c’est un luxe que le journalisme a pas.»
Quand le journalisme rencontre le théâtre et vice-versa
Présenté à l’atelier, toujours aux Quai des Arts, ce panel regroupe Élodie Émery, créatrice de Ceci n’est pas une religion, Pascale Joubert, directrice du théâtre À tour de rôle à Carleton-sur-mer, et pour Justin Laramée, présentée au panel précédent. Ici, la discussion tente sans cesse de répondre à la question «Comment le théâtre peut se nourrir du journalisme, comme le journalisme du théâtre? ». Pour les intervenants, il est évident que le théâtre permet une dérogation aux normes et pratiques journalistiques afin d’explorer une intimité profonde avec le luxe du temps pour développer le reportage auprès de son audience. La différence notable et appréciée par les intervenants dans leur pratique est bien la différence de chronologie motivant leur production. Le théâtre s’échelonne, se construit, se monte tandis que le journalisme poursuit sans cesse le roulement du quotidien. Justin Laramée aborde d’ailleurs la particularité du partage direct avec le public d’une enquête ou d’une histoire creusée et recherchée : « Il n’y a plus beaucoup d’espace où on passe du temps ensemble, il y a quelque chose de sacré à ça, qui ne se retrouve pas dans notre manière habituelle de consommer de l’actualité ou du reportage. » Cette nouvelle manière de rejoindre le public, de se rapprocher de lui au cours d’une représentation et de lui livrer de l’information d’une manière plus prenante qu’en reportage classique permet de remplir le mandat que les journalistes s’attribuent: éclairer le public sur les enjeux les concernant. Le lien de confiance tissé sur scène avec le public permet, selon Élodie Emery, « quelque chose qu’on ne peut pas se permettre en journalisme: les points de vue personnels. » Pour faire écho à un autre panel du festival, « Fiction: pour mieux dire le réel », dans lequel Katia Gagnon de La Presse explicite bien la plus-value du théâtre dans une pratique journalistique: « Je vais citer un grand homme, Réjean Tremblay, un autre ancien collègue de La Presse: “Si tu veux dire la vérité, écris de la fiction”.»
Ceci n’est pas une religion
Une véritable mise en pratique des sujets discutés tout au long du festival, le « seule sur scène » d’Élodie Emery met en récit la pratique journalistique et la quête de sens d’une femme qui, devenue journaliste par l’entremise de son blogue « Ton amie chômeuse », a dévoilé des scandales financiers et sexuels au coeur du bouddhisme. Accompagnant le public avec humour et dérision à travers ses propres remises en question, sa déconstruction de ses préjugés sur le Dalaï Lama et le processus d’enquête, d’écoute et d’accompagnement des victimes, Élodie Emery communique avec brio et sensibilité des évènements invisibilisés par la force de l’opinion publique favorable d’une institution qui demeurent, quoique qu’on en dise, une religion impliquant rapports de pouvoir propices à l’étouffement des voix de ses victimes. Preuves à l’appui, la journaliste accompagne son enquête d’anecdotes personnelles tout comme de documents audio et photos prouvant sa démarche et ses propos. Seule sur scène, elle dialogue avec les paroles de ses interlocuteur.rices diffusées derrière elle, dans le souci de prêter aux autres leur entière parole, sans les rapporter. Mise en scène de sa carrière et de son parcours personnel, la journaliste s’injecte dans son récit, profitant du théâtre pour déroger à l’habitude justifiée du journalisme de demeurer neutre et factuel, rejoignant son public dans les réactions que son enquête provoque.
